Do sekcji konkursowych (na festiwalu przyznajemy 8 różnych nagród) przyjmujemy zgłoszenia filmów, które podczas festiwalu będą miały swoją polską premierę, oraz których czas trwania przekracza 45 minut.

Zgłoszenia przyjmujemy do: 3 lutego, 2017.

Aby zgłosić film należy wypełnić formularz zgłoszeniowy (szczegółowe instrukcje dostępne są na początku formularza) i przesłać go na adres: submission@againstgravity.pl.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest tutaj:
Submission form MDAG 2017-1

W formularzu określone są dwie drogi zgłoszenia filmu: wysyłając film i formularz pocztą, lub zgłoszenie poprzez email. Polecamy drugą opcję, która jest dużo bardziej przyjazna dla naszego środowiska.

Powodzenia,

Zespół Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Nagrodę otrzymał film „Szwedzka teoria miłości” w reżyserii Erika Gandiniego.

Pierwsze miejsce dla filmu „Ukraińscy szeryfowie” za dyscyplinę kompozycyjną oraz sugestywne ukazanie zaskakującej, pełnej niespodzianek i sprzeczności, wielowymiarowej rzeczywistości współczesnej Ukrainy.

Wyróżnienie:
„Mallory”: za stworzenie, w efekcie cierpliwej, kilkunastoletniej obserwacji, wspaniałego portretu kobiety, która mimo licznych błędów i upadków toczy walkę z nieprzyjaznym światem i z własnymi słabościami.

Uwagi ogólne:
Poziom konkursu był niebywale wysoki. Z pokazanych w konkursie 13 filmów co najmniej połowa byłą rozpatrywana jako potencjalni kandydaci do nagród. Zaprezentowano bardzo różnorodne style i formuły kina dokumentalnego, od surowej rejestracji, poprzez różnego rodzaju połączenia dokumentalizmu z formami fikcjonalnymi i fabularnymi, aż do dokumentu poetyckiego, eksponującego czysto estetyczne walory rzeczywistości. Było w konkursie miejsce na psychodramę („Don Juan”), film o procesie powstawania filmu („Pod opieką wiecznego słońca”), film – wykład („Szwedzka teoria miłości”), film – medytację („Homo-sapiens”), dokument walczący („Sonita”). Równie imponujący był przegląd tematyki. Jak zwykle, film dokumentalny zagląda w najbardziej zapalne rejony świata, więc były i Afganistan, i Ukraina (aż 2 filmy) i Korea Północna. Zarazem jednak było miejsce na wnikliwą analizę względnie dostatniego i spokojnego świata zachodniego (np. „Europa, która kocha”) czy skomplikowanych i zakorzenionych w przeszłości problemów rodzinnych („Rodzinne tajemnice, Krzesło ojca twego”). Nie zabrakło też wspaniałych, złożonych, wielowymiarowych portretów ludzkich czego przykładem – nie jedynym – jest wyróżniony film „Mallory”. W sumie, festiwal zaprezentował to, co dzisiejszy dokumentalizm ma najlepszego, dzięki czemu tak dynamicznie się rozwija, przekonując do siebie coraz szersze rzesze zwolenników, nierzadko zmęczonych i znużonych przewidywalnością, sztucznością, infantylizmem kina fabularnego.

W uzasadnieniu werdyktu czytamy: Jury postanowiło nagrodzić tytuł, który w przejmujący sposób ukazuje los uchodźcy i los kobiety w męskim świecie, a także uczciwie przedstawia proces powstawania samego filmu. Monkiewicz, Zwiefka i Kruk podkreślali, że dzięki temu, iż obraz łączy pasjonującą i ważną społecznie historię charyzmatycznej bohaterki z biegłością narracyjną, przez 91 minut nie sposób oderwać wzroku od ekranu. Nagrodę odebrała reżyserka filmu Rokhsareh Ghaem Maghami, która wraz ze statuetką Grand Prix Dolnego Śląska otrzymała także nagrodę pieniężną w wysokości 3000 euro.

Sonita to młoda i utalentowana afgańska raperka. Jednak jej rodzina zaplanowała dla niej inną przyszłość. W wieku 10 lat po raz pierwszy stała się przedmiotem transakcji małżeńskiej, zorganizowanej przez rodziców w celu zdobycia posagu dla jej brata. Do ślubu ze starszym mężczyzną nie doszło, ale sytuacja powtórzyła się kilka lat później. Film jest poruszającym portretem młodej dziewczyny, która za wszelką cenę walczy o swoją wolność. Dziś Sonita z powodzeniem nagrywa muzykę i prowadzi kampanię przeciwko przymusowym wydawaniu dziewczynek za mąż.

Kapituła Grand Prix wybrała zwycięzcę spośród 13 festiwalowych tytułów nominowanych do nagrody. Były wśród nich m.in. „Mallory”, nowa produkcja legendy czeskiego dokumentu Heleny Třeštíkovej czy „Don Juan” w reżyserii mieszkającego w Szwecji polskiego filmowca Jerzego Śladkowskiego. Konkursowa selekcja przenosiła widzów w różne zakątki świata – do Afganistanu („Kraina oświeconych”), Korei Północnej („Pod opieką wiecznego słońca”), Stanów Zjednoczonych („Krzesło ojca twego”) czy na Ukrainę („Ukraińscy szeryfowie”).

W sobotę 21 maja podczas ceremonii wręczenia nagród w Kinotece, ogłoszeni zostali laureaci warszawskiej edycji 13. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY.

Międzynarodowe Jury w składzie: Robert Gliński, Jean Perret, Alina Rudnitskaja zadecydowało o przyznaniu Grand Prix 13. Millennium Docs Against Gravity i NAGRODY BANKU MILLENNIUM filmowi Pod opieką wiecznego słońca w reżyserii Vitalija Manskiego. „Pod opieką wiecznego słońca opowiada o Korei Północnej, to jasne, ale nie tylko o tej dyktaturze – film dotyczy nas wszystkich, w różnych krajach: tak długo, jak długo chcemy żyć jako otwarci, świadomi i dobrze informowani obywatele. Obywatele zdolni do marzeń o przyszłości i o utopii” – uzasadniło decyzję Jury. Wyróżnienia specjalne otrzymał film Sonita w reżyserii Rokhsareh Ghaem Maghami.

W tym roku po raz pierwszy odbył się Konkurs Fiction Non Fiction dla najlepszego filmu na granicy fabuły i dokumentu. Jury w składzie: Monika Braid, Piotr Stasik, Marcin Kot Bastkowski przyznało nagrodę 4 000 euro ufundowaną przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, obrazowi Olmo i Mewa w reżyserii Petra Costa, Lei Glob. To „film przekraczający granicę intymności w sposób piękny, szczery i emocjonalny. Film, którego treścią jest miłość, pasja i poświecenie, który jest niezwykle uczciwy jednocześnie wobec bohaterów i widzów, doskonały warsztatowo i dojrzały artystycznie”. – uzasadniło Jury. Wyróżnienie specjalne otrzymał film Biały Gniew Arto Halonena, który „jest pełną napięcia podróżą do źródła złości i w przerażający sposób ostrzega o konsekwencjach gniewu”.

Jury w składzie Tadeusz Sobolewski, Mirosław Chojecki i Draginja Nadaždin Nagrodę Amnesty International za najlepszy film o prawach człowieka zdecydowało przyznać filmowi Ci, którzy skaczą w reżyserii Moritz Siebert, Estephan Wagner i Abou Bakar Sidibé „za wspaniale opowiedzianą historię, za pomysł jego realizacji od środka, z perspektywy tych, którzy starają się osiągnąć to, co jest prawie niemożliwe”. Jury zdecydowało się wyróżnić filmy: Dobry Amerykanin Friedricha Mosera oraz „Grajmy dopóki nas nie zabiją” w reżyserii Johanna Schwartz.

Nagroda Nos Chopina dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce, jury w składzie: Misia Furtak, Bogna Świątkowska, Stach Szabłowski, przyznało obrazowi Grajmy dopóki nas nie zabiją w reżyserii Johanna Schwartz”. „Zwycięski film przekonał nas swoją złożonością. Nie redukuje człowieka do jednej roli, rzeczywistości do jednej perspektywy, a muzykę pokazuje jako część większej, społeczno-politycznej, całości” – uzasadniło Jury. Wyróżnienie otrzymał Thru You Princess Ido Haara. Jury w równym stopniu doceniła przedstawioną w tym obrazie historię jak i samą konstrukcję filmowego wehikułu, którym historia ta dotarła do naszej świadomości. „Film Ido Haara jest współczesną baśnią, tym ciekawszą, że zdarzyła się w rzeczywistości” – podsumowało Jury.

Nagrodę Green Warsaw Award ufundowaną przez m.st. Warszawa dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej jury w składzie: Leszek Drogosz, Joanna Erbel, Paweł Średziński, przyznało filmowi Pełny talerz dla 10 miliardów ludzi. “Za bardzo wartościową uznaliśmy próbę zmierzenia się w filmie z rozwiązaniami problemu niewystarczającej ilości żywności, a szczególnie ich analizę pod kątem realnej przydatności i trwałości, obecnych możliwości, a także konsekwencji dla środowiska” – uzasadniło swój wybór Jury.

W tym roku na festiwalu po raz pierwszy przyznana została Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej. Nagrodę otrzymał film Zwykłe zaburzenie Christian Sønderby Jepsena. “To nagroda dla filmu równie wyjątkowego co uniwersalnego. Dla historii, w której można się przejrzeć i która prowokuje do pytań nurtujących każdego z nas”.

Po raz trzeci na festiwalu Millennium Docs Against Gravity przyznano Nagrodę Akademii Dokumentalnej, ale po raz pierwszy w skład jury wejdą osoby w różnym wieku. Międzypokoleniowe Jury Akademii Dokumentalnej, składające się z licealistów oraz uczestniczek programu “Archipelag Pokoleń”. Jury w składzie Maciej Turski, Łukasz Gawroński , Martyna Tomczyk, Klara Woźniak, Anna Starzewska, Joanna Peters, Alina Rudnicka nagrodziło film Nie opuszczaj mnie. “Wzajemna uwaga, troska i empatia w miłości bezwarunkowej, trwałej i dozgonnej. Skromni ludzie. Skromne życie. Pokazane z duszy: z dystansem, dyskretnie, bez patosu, z wielką starannością: obrazem, kadrem i muzyką. Wielkie ćwiczenie z człowieczeństwa” – uzasadniło swoją decyzję jury.

Nagrodę Publiczności podczas 13. Edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity otrzymał film Ginący świat w reżyserii Louie Psihoyosa.

1. Ginący świat

2. Człowiek

3. Nie opuszczaj mnie

4. Sonita

5. Thru You Princess

W 2016 obchodzimy 25-lecie istnienia MEDIA – kiedyś samodzielnego programu, a obecnie komponentu, wspierającego rozwój, rozpowszechnianie i świadomość odbioru europejskiej kinematografii oraz dzieł audiowizualnych, a także podwyższającego kompetencje
przedstawicieli sektora audiowizualnego.

Od 1991 roku program MEDIA, obecnie komponent MEDIA programu Kreatywna Europa, inwestuje w europejski sektor audiowizualny (w tym w kina, telewizję i gry wideo) wzmacniając pozycję europejskiego rynku na arenie międzynarodowej oraz podkreślając wyjątkową różnorodność kulturową każdego z państw uczestniczącego w programie.

Do tej pory ponad 2,4 mld euro zostało przeznaczonych na rzecz realizacji projektów audiowizualnych, profesjonalizacji sektora oraz budowania publiczności. Dzięki temu możesz odkrywać bogactwo europejskiej kultury w kinach, telewizji i na urządzeniach mobilnych.

W latach 2014-2020 program przeznaczy ponad 800 mln euro na rzecz wzmocnienia konkurencyjności i różnorodności rynku. Nie mniej niż 103 mln euro zostanie zainwestowanych w 2016 roku w następujące działania:

warsztaty dla profesjonalistów sektora audiowizualnego
wsparcie dystrybucji europejskich filmów niekrajowych
wsparcie dostępu do rynków
wsparcie festiwali filmowych prezentujących europejskie produkcje
wsparcie międzynarodowych funduszy filmowych
wsparcie dystrybucji online
wsparcie rozwoju seriali i filmów telewizyjnych
wsparcie developmentu gier wideo
wsparcie developmentu projektów filmowych
wsparcie sieci kin
wsparcie projektów mających na celu rozwój widowni i edukacji filmowej